中文名称：千年回廊
发行时间：2000年11月12日
专辑歌手：姫神.Himekami
地区：日本
语言：日语

专辑介绍：

拥有超过二十年的音乐表演活动的姬神 (Himekami)，原名星吉昭，自七一年Victor电子音乐比赛中获得最优秀奖后作品风格以日本岩手县具有代表性的民谣，及东北的传统民族音乐为主，开拓出既崭新亦别具神韵的音乐。
　　
星吉昭于84年改换艺名为“姬神”，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。

98年凭籍“绳文海流--风的绳文3”荣获第四十届日本唱片大奖。

此外，由美国Higher Octave公司发行的两张作品、在世界各地大获好评。

近年“姬神”以户外演出为主，除日本以外，也在全球各地举行每场为数千人的大型音乐会，足迹遍达西班牙，中国，香港，新加坡等，此等表演不断地获得高度评价。

特别2000年在埃及Giza的金字塔前作户外演出，与在以色列耶路撒冷的博物馆广场举行音乐会，均为人津津乐道。

姬神“星吉昭”，是日本与喜多郎齐名的新世纪音乐教父，如果说喜多郎的音乐是气势磅礴纯粹空灵的隽永巨作，那星吉昭的音乐就是蕴含民族曲风的优质小品。

姬神的音乐早年散发出日本文化中极致的空灵美感，后来往日本原住民音乐发展，开始趋向部落化，将日本东北的原始风貌与风俗民情藉由严谨的电子音色详细描写。

他的音乐风格具有浓厚的民族风味，与众不同，结合科幻、宗教、部落、神秘等元素的手法演绎出令人折服的音乐，他的音乐是一股无穷的魔力，让人欲罢不能！

专辑曲目：

01 千年の祈り
02 はじまりの朝
03 未来の瞳
04 一人静
05 帰らぬ日々
06 旅路
07 月あかりの砂のなかに
08 死海
09 独想（おもい）
10 あの空の下に

专辑名称： Ethnicity(天下一家)
演奏乐队： YANNI(雅尼)乐队
专辑类别： 乐曲专辑1CD
发行公司： EMI百代
出版时间： 2003年2月

专辑简介：

《天下一家》是雅尼于2003年2月推出的最新休闲音乐专辑，是雅尼专为雅典奥运会预热助势而作。《天下一家》的英文名为《Ethnicity》，港台翻译为《大同世界》，意指这是一张世界所有民族都会爱听的专辑。新专辑中，雅尼仍以钢琴、合成乐器、乐团等大编制方式来演奏自己的创作乐曲，使专辑保持了雅尼一贯的独特音乐气氛。不同的是《Ethnicity》加入了不少人声吟唱，而且专辑的音乐风格比以往任何一张专辑都要多样化，按雅尼自己的说法，这张融合了多种文化的专辑最终的结果是要让全世界的人都满意。

几分古典音乐的风骨和气派；通俗流行中又带有超脱情调；雅尼别具一格的编曲、和弦、迷离梦幻的演奏现场征服了世界。丰富优雅的节奏是现代与古典的结合，传统与现实的汇聚，清透、神秘，充满朦胧氛围，雅尼挑战传统，独一无二的音乐风格：钢琴、合成乐器、乐团的大编制，以声、光、电于一体的华丽电子音乐演奏会，风靡全球。在雅尼营造的神秘飘渺意境中，聆听者总会不知不觉中摆脱尘世对灵魂的羁绊，得到心灵的洗涤……

雅尼以前的专辑都只有创作音乐，而这次专辑中改编自己早期的作品“The Promise”，请好友填词，由曾在他tribute巡回演出中表演的女声洁诺(Alfreda Gerald)献声。另一曲“Almost A Whisper”也是一首抒情至极的歌曲。专辑中巧妙融入世界各族群的音乐色彩，雅尼表示，即使不同的种族，不同的文化，一旦进入了音乐世界，就会发现音乐是共通的语言，众人的灵魂也会在音乐中合而为一。

新世纪音乐大师雅尼两年来一直在世界各地旅行，经过长时间的沉淀酝酿才完成了《Ethnicity》中的十二首新曲。雅尼的上一张专辑是2000年的《If I Could Tell You》，睽违3年，今年雅尼不仅推出了乐迷们期待已久新专辑《天下一家》，还出了个人的第一本书——《Yanni In Words》，同时雅尼正在进行2003-2004年度的世界巡回音乐会演出。

媒体评价：“此次的专辑，雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。总体来说，这张专辑没有特别推荐的曲目，因为专辑本身就是一个大乐曲，需要完整地聆听，当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在生活中的魅力。”

01.RITES OF PASSAGE 致礼章（配器）
02.FOR ALL SEASONS 献给四季（配器）
03.THE PROMISE 承诺
04.RAINMAKER 唤雨者（配器）
05.WRITTEN ON THE WIND 叙于风中（配器）
06.PLAYING BY HEART 用心演绎（配器）
07.AT FIRST SIGHT 初见（配器）
08.TRIBAL DREAM 部落之梦（配器）
09.ALMOST A WHISPER 几近耳语
10.NEVER TOO LATE 永远不会太迟（配器）
11.PLAY TIME 演奏时间（配器）
12.JIVAERI(JIVA-ERI) 珍爱的珍宝

中文名称：Voyageur
发行时间：2003年09月
专辑歌手：Enigma
地区：德国
语言：英语

专辑介绍：

三年磨一剑的Michael Cretu终于向广大Enigma乐迷们交上了最新的答卷，2003年9月8日Enigma历史上的第五张专辑《Voyageur》终于正式发行！从专辑标题和主打曲目来看，这次的专辑似乎洋溢着世界音乐的倾向，但实际听来，风格上却并没有大的转变，依然延续着第三、第四张专辑的韵味，浓郁的电子配器充斥着大多数曲目，重金属的感觉较为强烈，缺乏一种贴近自然的平和（第十轨《The Piano》是一个例外）。十分怀念第一、第二张专辑是Enigma为我们呈现出的那种意境。虽然三年来大家期待Michael Cretu能够给我们带来惊喜，但《Voyageur》似乎依然缺乏突破性的东西。
专辑《VOYAGEUR（旅客）》总共有11新歌，其中专辑的同名歌曲将作为单曲，在9月29日的时候开始在全球发行。相比于前两张专辑而言，这张新专辑在可听性上提高了很大的一块，但是还不足以达到《西元一九九零年》那一张的水准。虽然僧侣的吟唱和熟悉的排箫依然没有出现，但是这张专辑还是流露出一点回归的意象。这些歌曲的旋律节奏感都比较强，很动听，电子风格的曲子占了很大的比例，而前段时间过于讲究的民族音乐则退到了一个比较不太显眼的位置，不过这些元素依然存在，为新歌添加了不少的色彩。不过由于有了RUTH ANN的演唱，这张专辑世界音乐的风格似乎正在朝着一个逐渐衰减的方向发展，相反他们TRIP-HOP的影子则越来越明显。

专辑曲目：

1. From East to West - 4:11
2. Voyageur - 4:36
3. Incognito - 4:23
4. Page of Cups - 7:01
5. Boum-Boum - 4:29
6. Total Eclipse of the Moon - 2:16
7. Look of Today - 3:43
8. In the Shadow, In the Light - 5:35
9. Weightless - 2:15
10. The Piano - 3:00
11. Following the Sun - 5:49

专辑名称：The Screen Behind the Mirror
发行时间：2000年
专辑歌手：Enigma

专辑介绍：

继《王者风范》后时隔将近四年，Enigma终于在千禧年推出了自己的第四张专辑——《The Screen Behind the Mirror》，我们习惯将之称为“浮世镜”。很多听众认为在这张唱片中，Enigma变得更加通俗易懂，越来越趋于流行化。唯一的与众不同和亮点在与制作人Michael Cretu将前人Carl Orff（卡尔.奥尔夫）著名的世俗歌曲集《Carmina Buraria（布兰诗歌）》融入到了自己的专辑中。这样一部经典题材的合唱曲目配以Enigma强烈的电子合成器音色形成了古典与现代的碰撞、严肃与流行的交汇，而且也并不显得牵强附会。可以说，《布兰诗歌》的主旋律成为了《Enigma 4》中最为重要的音乐支柱而贯穿于整张唱片中。全碟收录了11首作品，诞生了不少令人喜爱的单曲。诸如充满原始部族风格的标题曲《The Screen Behind The Mirror》；充满神秘、庄重气氛的主打曲目《Push The Limits》、《Gravity of Love》以及节奏感强烈、充满斗争叛逆气息的《Modern Crusaders》。在这些曲目中我们依然可以感受到Enigma一如既往的创新精神以及独特风格，虽然它确实已经变得和最初不太一样，但这种变数究竟是好事怀，应该由时间和销量来说明。

此张“The Screen Behind Mirror”，在编曲上与以往较不同之处，是不再单单强调于圣乐合声（Gregorian Chants─天主教堂唱的格里高圣歌）及排笛（Panflute）而加入了日本乐器、教堂用铃（Church bell）、管风琴（Organ） 等之取样。此外，更将最传世的古典乐章──布兰诗歌中OFortuna唱诗班的 段落重新取样演绎。

<心门>（The Gate） Radio化之声音特效处理，教堂吟诵经典式的女性声纹效应，我站在通往猎户星座的星际之门前，准备着时光旅行！宇宙没有绝对，只有相对，陆续传来歌德式教堂的齐唱，而密码就在其中，请闭上眼聆听，不要回头，所有的苦痛将升华为爱。
<挑战极限>（Push The Limits） 鲜明的电子主旋律，引领着我们在时光隧道中翩翩起舞，如远古祭祖灵法师咒语的取样，它有着欧洲舞曲的部份DNA，但更温暖，更人性，是较属灵的氛围。
<爱之重要>（Gravity of love） 露丝 安（Ruth-Ann）的声音特质是我很喜欢的那一种──有着深深吉普赛流浪的特质。藉着旅行自我放逐，来更清楚检视内在的自我。在编曲/录音工程的处理上，麦可将露丝的声音搭了另一轨延迟+残响(delay+reverb)的效果，并此轨的频率响应，也处理成radio的效果，并在左右两声道间飘移(shifting)。 “布兰诗歌”将其sampling后的重新诠释，将露丝的声线团团拥簇着，形成跨越国界，时空，地域的天唱。我想，了解生命意义的顿悟之喜悦，就是这种旅程吧！
<欲望之味>（smell of desire） 电子乐音的悠远，是宕宕无尽欲望的行走与游移，有时行走在都市间，有时流连于彼此无意识的交谈当中。迟来的电吉他，是它挣扎的呢喃，是沉静时才会听到的声响。四周的人们不时交耳低吟传诵着，它不认识他们，却能在夜晚来临后闻到它的气味。
<痕迹>（Traces─light&weight） 听说在亚洲的蝴蝶展翅，能引起数年后北美的龙卷风。面对灰色的天空，有着莫名的无力感。其实这些都有着它们的痕迹，只是我们都无心去追溯，或甚至让时间遗忘。取样自原住民部落的呐喊，回荡于心灵的山谷间，是一种生命的痕迹，我终于能微笑看待每天的生活。
<浮世镜>（The Screen Behind The Mirror） 电子节拍引领着古代原始部落概念的律动。在层层人声的交替演出中，我似乎 一直在穿梭于不同的时空之间，我的前世与未来，我尝试与他们交谈，才惊觉我未曾离开，进而更认识了自己。
<无尽的探索>（Endless Quest） 加入些东方乐器的取样─箫，是一种禅定境界的旅程，随之而来的电吉他，似乎在追赶什麽，逃避什麽，直到喘息声出现，才能暂时歇息。
<在理智与原始意念之间>（Between Mind&Heart） 人声之间存在着水状的声响，代表着人生可以有较柔软的部份─例如“爱”，如太极拳里的“ 云手”，能将固执、偏狭的意念与情绪分散、软化升华成另一种能量。
<寂静必须被听到>（Silence Must Be Heard） 麦克很擅于处理人声的部份，这是除了编曲功力之外，我相当佩服的一个环结。他不会把主vocal像R&B的作法一般─推到很前面反而是利用各声线间声音特质 、颗粒、效果上之差异，将其撒开在声音图腾当中，互不相干扰，细微的呢喃气音，仍能清楚底听见，这也是他厉害的地方！

专辑曲目：

01.THE GATE
02.PUSH THE LIMITS
03.GRAVITY OF LOVE
04.SMELL OF DESIRE
05.MODERN CRUSADERS
06.TRACES(LIGHT AND WEIGHT)
07.THE SCREEN BEHIND THE MIRROR
08.ENDLESS QUEST
09.CAMERA OBSCURA
10.BETWEEN MIND & HEART
11.SILENCE MUST BE HEARD
12.RAINBOW CLOUDS

中文名称：丝绸之路1
英文名称：Silk Road I
发行时间：1980年
专辑歌手：喜多郎 Kitaro
地区：日本
语言：日语

专辑介绍：

喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，他的音乐8次被格莱美等音乐奖项提名，2001年他的《tingofyou》获得第43届格莱美奖新时代专辑奖，喜多郎的音乐真正开始为大家所认识，正是他的《丝绸之路》三部曲，谈起《丝绸之路》的创作，他自己说到：“在创作它的时候，最打动我的是中国人在悠久的历史中形成的那种心灵的深厚，在那种深厚中，人们生活着。这对我来说是深有启发的。特别是奈良的药师寺有一个玄奘三藏院，里面有玄奘法师的遗骨，一想到有这样的灵魂安葬在这里，我的确会产生一种很深沉的联想。 ……领略丝绸之路的壮美。” 　　
重温《丝绸之路》的音乐，听着那段熟悉的主题音乐，不尽深深地陶醉其中，眼前仿佛浮现出这样一幅画面：五彩缤纷的华美丝绸，在阳光下熠熠闪光，沿着黄沙柔美的曲线，飘向远方；载满丝绸的骆驼商队从丝绸之路上走来，驼铃叮咚，走向一片茫茫戈壁，慢慢消失在天际……

专辑曲目：

1. Silk Road (Shichu No Michi)
2. Bell Tower (Shoro)
3. Heavenly Father (Renchi Sohzo Shin)
4. The Great River (Harukanaru Taiga)
5. The Great Wall of China (Chohjo)
6. Flying Celestial Nymphs (Hiten)
7. Silk Road Fantasy (Silk Road Genso)
8. Shimmering Light (Kikari to Kago)
9. Westbound (Nishi Ni Mukkatte)
10. Time (Toki No Nagare)
11. Bodhisattva (Bosatsu)
12. Everlasting Road (Towa No Michi)

专辑名称: Bansuri
专辑作者:Various Artists
发行时间: 2005
地区：印度

班舒李笛(Bansuri)，亦稱之為(Bansi/Murali/Venu.)是印度的竹笛，印度古蹟寺廟的刻畫，印度古典文學、文獻中，班舒李笛無所不在，其中數奎師耐神吹橫笛的畫像，令人印象深刻。班舒李笛大部份是竹做的，也有用蘆葦做的。傳統上有二种班舒李笛，橫笛和直笛，橫笛尺寸小於直笛，竹管長短不一，從28公分到50公分不等，一般笛有八個笛孔(前段七個後段一個)音高、音程也不同。在印度古典樂出現的均為橫笛，直笛僅在某些民歌謠中被使用。班舒李笛是非常感性、細緻的樂器，表現仁慈、優雅氣氛、神的恩典的印度音樂，無疑的班舒李笛是最貼切的樂器。班舒李笛音階適中，可吹奏非常接近人聲的迷人特質， 由於擁帶方便，質材佳的班舒李笛，不會受到不同天候、環境改變音色品質，在印度堪稱普受歡迎的樂器之一。

1.Gat in Teental

2.RagaBehag

3.Jhinjhoti

4.RaagCharukesh

5.BhatialiDhun

6.Ganjes

7.RagaHansDhwani

8.Radha-KrishnaPrem

9.RaagMadhuvant

10.LoversConversation

Paul Van Dyk 成长于东柏林，由于受到近代电子乐与Club文化所熏陶，四处学习DJ的播歌技巧与电子音乐的创作， The Smiths，New Order及Pet Shop Boys 等亦是他的心头好。在17时，他与母亲一起迁移到柏林围墙的另一边居住。之后，Paul 一直在这里从事木匠工作。不过，他的理想是有一日能够成为DJ，所以他凭着微薄的收入，购买了一对残旧的唱盘与Mixer ，来练习DJing的技巧。

Paul Van Dyk的处男DJing演出是发生在1991年的著名Techno Club Tresor内。其后，他先后在Dubmission及E-Week任驻场DJ，开始在当地的DJ界打响名堂。直至他签约到英国的Deviant厂牌，并在1997年推出大碟《Seven Ways》之后，他才得到全世界乐迷的宠爱。
德国永远是音乐与艺术的奇迹诞生地，看看红头发的罗拉奔跑在Techno中的样子不同结局的奇异表现。无疑，那里就是世界电音的最好温床，当柏林墙彻底成为历史的刹那，Techno疯狂的种子与德国的科技自由迅速的成长为最浓厚的德国电子文化。相比于英国的保守固执、法国的浪漫慵懒、荷兰的诡异妖艳，德国的电子音乐总是给人一种全面、厚实而又崭新的感觉，这可能与德国崇尚在深化自身特点的基础上不断探询新元素的作风有关吧，象ENIGMA这样的宗师级人物的出现就是最好的解释！

而在更加大众化的电舞音乐方面，在众多电音宗师中，Paul Van Dyk首先是东柏林的奇迹，他在民主德国时代就已经有了不凡的音乐地位，他非常头脑开放地同时接受着底特律/芝加哥以及英国等地方各种电子音乐的洗礼。P.V.D被英国的DJ杂志评选为“Best Music Maker最佳音乐制造者”，位在第二名的传奇人物Fatboy Slim和第三名的Paul Oakenfold之上；同年的伦敦Music音乐大奖上，P.V.D获得“国际最佳DJ”奖项；Ministry杂志评选他为“年度最佳国际DJ”；他在 Gatecraher惊人的6小时DJ播放派对则被MUSIK杂志评为“年度第二俱乐部派对”。在DJ杂志年度的DJ评比上进入世界前十位，而在99年9月的的《Mixmag》上他成为“年度风云人物”，并被Musik称为“Trance音乐的领袖”。

的确，是TRANCE MUSIC令paul van dyk拥有天王称号，但他本人更偏向于将自己的音乐风格定义为“单纯的ELECTRONICA”，但充满各种元素。Paul Van Dyk认为每个城市每个角落、每个时段都有自己独有的CLUB SCENE和音乐生命。不应该将音乐作出任何划分、也不应该对自己的接受程度作出限定，OPEN-MINDED才能尽情享受。豁达令Paul Van Dyk的音乐更丰富，希望很快Paul Van Dyk再有如“We are Alive”般震动舞坛的作品面世。

01.For an Angel
02.Another Way
03.We are Alive
04.Tell Me Why
05.Words
06.Seven Ways
07.Forbidden Fruit
08.Time of Our Lives
09.Conneted
10.The Other Side

中文名称：Unbreakable
发行时间：2007年10月30日
专辑歌手：Backstreet Boys
地区：美国
语言：英语

后街又回来了,少了Kevin,可一切还好,封面上几个曾经帅气的大男孩,已经长成了帅气的男人.新专辑里加入了更多的音乐元素,除了动感舞曲,抒情的情歌,还有不少流行摇滚风格的曲子.而如今的后街们在情感的投入度和合声的表现方面更趋完美.岁月的历练带走了很多东西,可也在每一个人的声音里注入了更多打动人心的东西.程式化的<Inconsolable>里,分明有着超出了歌曲本身的一种感动在流淌.在几年的沉寂后,男孩们收拾好心情,开始重新向世界宣称,他们是Unmistakable的~

01. Intro

02. Everything But Mine

03. Inconsolable

04. Something That I Already Know

05. Helpless When She Smiles

06. Any Other Way

07. One In A Million

08. Panic

09. You Can Let Go

10. Trouble Is

11. Treat Me Right

12. Love Will Keep You Up All Night

13. Unmistakable

14. Unsuspecting Sunday Afternoon

15. Downpour (bonus tracks)

16. In Pieces (bonus tracks)

17. Nowhere To Go (bonus tracks)

中文名称：Lust Stained Despair
发行时间：2006年
专辑歌手：Poisonblack
地区：芬兰
语言：英语

专辑介绍：

Poisonblack今年的这一张作品保留了乐队一贯的音乐风格外，更偏向了歌特金属，歌特的成份明显多了一些，清嗓和兽吼保持了彼此相当的比例，史诗般的咏唱在专辑里同样有出现，但在气势上要明显弱于前一张作品，但还好专辑的整体氛围和Poisonblack以前的作品是一模一样的，照旧是渗透着阴郁的邪恶之感，但却少了后者的那份凌厉与厚重交织的窒息般的音乐质感。

《Lust Stained Despair》专辑在旋律方面，延续着他们黑暗美学，如果抛开黑金属的元素，显得比芬兰的其它歌特乐团更悦耳。可以说，Poisonblack乐团是小品化另类化的一支芬兰乐团，无论在整个结构还是局部细节方面，都显得单薄了一些，同时却也更容易被大众接受了一些。

这张专辑对于喜欢歌特、黑金属的朋友们的必藏之物，音乐的创作和编排上手法新颖，乐团在处理音效设置上用听似古旧的声音来制造新意，于复古情怀和新锐意识之间又找到了一条彼此投缘的中间道路。

01 - Nothing Else Remains  [128Kps]
02 - Hollow Be My Name  [128Kps]
03 - The Darkest Lie [128Kps]
04 - Rush  [128Kps]
05 - Nail  [128Kps]
06 - Raivotar  [128Kps]
07 - Soul In Flames  [128Kps]
08 - Pain Becomes Me [128Kps]
09 - Never Enough [128Kps]
10 - Love Controlled Despair [128Kps]
11 - The Living Dead  [128Kps]

中文名称：Wounds Wide Open
发行时间：2006年
专辑歌手：To Die For
地区：芬兰
语言：英语

专辑介绍：

这已经是芬兰哥特金属乐队To Die For的第五章专辑了，乐队并没有令歌迷失望！这张专辑个人认为仍旧延续了《IV》的风格，大量的运用了吉它的元素，而不像前三张那样，对于点的应用很多，导致虽然很入耳，但是不禁听。而这张和《IV》一样，丰满的吉他，另专辑的可听性有很大提高，值得收藏！

01 - Sorrow (Intro) [128Kps]
02 - Wicked Circle [128Kps]
03 - Guilt Ridden State [128Kps]
04 - Like Never Before[128Kps]
05 - Under A Velvet Sky [128Kps]
06 - Scar Diary  [128Kps]
07 - New Heaven[128Kps]
08 - The Quiet Room[128Kps]
09 - Liquid Dies  [128Kps]
10 - (I Just) Want You [128Kps]
11 - Sorrow Remains [128Kps]